Али Бактыгереев — художник, увлечённый разными жанрами: портретом, пейзажем, натюрмортом и особенно живописью, посвящённой казахскому миру, его истории и традициям.
Али изучал монументальное искусство, где предпочтение отдаётся масштабному сюжету, многофигурным композициям, совмещению разновременных событий (одновременности), линейности и декоративному цвету. Его дипломная работа «Абай глазами моего народа» отвечала всем требованиям этого вида искусства. Однако после распада Советского Союза фрески стали не нужны, поскольку исчез заказчик — государство как власть. Бактыгереев вместе с товарищами обратился к станковой живописи, в которой к композиции, форме и цвету относятся несколько иначе.
Общим остаётся уважение к эскизам, помогающим найти решение, соразмерное заявленной теме. Рисунок карандашом — основа изобразительного искусства: без него не построить фигуру человека, коня или верблюда и даже форму простых вещей — предметов для натюрморта. Скажу так: художник создал прекрасные карандашные портреты выдающихся людей, среди которых Абай и Кунаев, а также образы человеческих типов, например бунтаря и чиновника. Али пишет много пейзажей на пленэре.
Помимо наслаждения пейзажами, которое дарит этот жанр, он оттачивает цветовое зрение, ведь природа даёт бесконечное разнообразие цветов и оттенков, живущих в световоздушной среде. Он пишет много натюрмортов — это не только наслаждение формами, но и бесценный опыт построения композиции, когда предметы из простого скопления форм превращаются в своего рода сообщество, живущее по эстетическим законам.
Художник пишет много портретов — это не только увлечённость многообразием лиц, в которых хорошо виден характер, но и понимание того, что сквозь современные черты проступают черты предков, чьи лица мы знаем не только по облику наших дедушек и бабушек, но и сопоставляя их с рисунками иностранных художников-путешественников прошлых веков и фотографиями XIX века.
Удивительно: стоит некоторым девушкам надеть национальную одежду — и перед художником, а затем и перед зрителем предстают казахские красавицы прошлых веков. Это преображение приковывает внимание художника, и на холстах появляется серия образов сильной женщины — нашей гордости. Мужские лица тоже притягивают взгляд.
Взгляд находит в них глубину мысли, силу духа — дух воинов жив до сих пор. Чтобы передать это, художник энергичными штрихами лепит объём головы, сопоставляет на лице свет и тень или окутывает его тишиной сумерек, предлагая погрузиться в медитацию или в тревожные раздумья.
Одна из любимых тем — аул. Вот простые сцены повседневной жизни, знакомые с детства: рано утром или ближе к вечеру женщины хлопочут у очага. А есть произведения, исполненные глубокого смысла, — как диптих «Аул», где в левой части, «Возле очага», девять женщин разного возраста с маленькими детьми стоят, сидят и лежат вокруг одного очага.
Одна из них (на переднем плане) кормит грудью ребёнка. Другая склонилась над казаном, пробуя еду. А вот забавная деталь: на спине, привязанный к телу белой тканью, спит младенец. Фигуры вписаны в треугольник с широким основанием, что подтверждает устойчивость этого мира.
Правая часть, «За накрытым столом», отдана мужчинам, которые вернулись с джайляу и расположились на земле вокруг дастархана. У всех расслабленные позы. Они отдыхают. На переднем плане — женщина с младенцем. Она смотрит на зрителя. Быть хозяйкой дастархана, разливать по чашам кумыс, чай, сорпу — её священный долг.
В обеих работах есть сопутствующие детали второго плана: мальчик на коне, девочка с коромыслом, верблюдица с верблюжонком, девочка с ведёрком и, конечно, сельский саманный дом. В этом строго упорядоченном мире всё идёт своим чередом, без суеты, следуя традиционному порядку вещей.
После распада советского государства настало печальное время перемен, когда всё зыбко и неустойчиво. В такое время человек стремится найти нечто надёжное, прочное, не подверженное коррозии. Для многих этим стал стан кочевых казахов, сохранившийся в памяти людей, словно идеальная форма кристалла.
Многие наши художники обратились к героям эпоса, истории и, главное, к кочевничеству. Али Бактыгереев тоже отдал дань темам батыров, ханов, обычаев и традиций, древней и вечной земли предков.
Здесь представлены несколько картин художника, в которых оживает прекрасное прошлое. В 2000 году была написана картина «Ата-Журт» («Предки»). Здесь двое всадников, один спешившийся, юная невестка на верблюде и стоящая рядом женщина. За ними — купольное сооружение и высокое небо с золотыми и алыми облаками. У всадника на белом коне в руке беркут, у второго конного — копьё. Охотник и воин помещены в центре композиции.
Запомним это. В 2010 году была создана большая, развёрнутая по горизонтали композиция «Номад». В глубине, чуть правее вертикальной оси, расположено купольное сооружение, увенчанное полумесяцем. Слева — женщина в кимешеке на верблюде. Справа — двое всадников на белом и сером конях и спешившийся верховой.
Здесь есть и новое: между мечетью и всадниками появился верблюд с шаныраком. Рядом опустился на землю белый верблюд с домашним скарбом. Центр этого мира теперь не только мечеть, но и юрта. В левой части композиции изображены всадники на конях разных мастей.
На переднем плане — воин с копьём на вороном коне, за ним девушка верхом, далее девушка, правящая парой белых коней, запряжённых в повозку с белым шатром, а за ней юноша с домброй на буром коне. Воин, девушки-красавицы, акын — прекрасное собрание персонажей.
Композиция построена на тонком сопряжении покоя (на заднем плане) и движения (на переднем плане). Здесь множество деталей, развивающих сюжет вширь и вглубь. Каждый зритель по-своему увидит и прочувствует этот зримый рассказ.
В 2012 году появилась ещё более многофигурная композиция «Наследник» с очень насыщенным передним планом. В центре изображена голова верблюда, на спине которого — две женщины с обнажённым младенцем. Слева — женщина и мужчина у кулпытаса, напоминающего о предках. По сторонам от центра: слева — воины разного возраста, справа — воин в полном вооружении на вороном коне и юноши на белом и пегом конях. А на дальнем плане мы видим знакомое, но с вариациями.
В середине слева направо: женщина на верблюде, мечеть, верблюд с привязанным шаныраком, двое конных и спешившийся всадник. Здесь — зримая связь разных пластов жизни: динамика событий и тишина сосредоточенности.
В 2020 году художник возвращается к композиции 2019 года. При этом он разработал передний план, поместив пастуха и верблюда (слева), а дервиша и койтас — справа. Перекочёвка, отдых, странствие и конец пути. Радость и печаль. Это вечный круговорот жизни.
Эти четыре полотна интересны не только тем, что посвящены «золотому веку» кочевничества, который в глазах потомков хранит незыблемые устои традиционного бытия, но и тем, как художник изобразил это постоянство, передаваемое сквозь неуправляемый хаос жизни.
В каждую композицию он вводил неповторимые элементы, отличающие её от других. Это похоже на Полярную звезду, вокруг которой вращаются другие звёзды. А она — Полярная звезда — неизменная точка отсчёта для человека, странствующего по земным просторам. Для Али Бактыгереева же казахское кочевье стало незыблемым и прекрасным ориентиром в неразберихе современной жизни.
Баян Барманкулова, искусствовед
Духовное пространство Али Бактыгереева
В мире, где живопись становится проявлением духа, где встречаются искусство и философия, Али Бактыгереев выделяется как подлинный художник, преодолевший границы времени и пространства. Можно смело сказать, что его творчество — это синтез мудрости, духовной силы и бесконечного стремления познать мистический мир. Как и все великие философы, он глубоко понимал, что искусство — не копия жизни, а её творец.
В его работах отразилась поэтическая философия казахского народа — гармония с природой, культурное наследие, опирающееся на основы мудрости предков. Его можно назвать последователем романтизма, но это не просто романтизм, а этноромантизм, в котором переплетаются легенды, литература и песни казахской степи. Художник черпал вдохновение в казахской истории и во всём туранском мире; в его произведениях отражены смысл жизни и культурная самобытность, они обогащены глубокими размышлениями о месте человека в мире.
Али Айдаркулулы Бактыгереев родился 15 апреля 1962 года в селе Куланды Аральского района Кызылординской области. Он родился человеком тонким, чутким к красоте. Благодаря неустанным поискам и высокой требовательности к себе он стал видным представителем художественной школы, сложившейся в низовьях Сырдарьи. Эта школа сформировалась, органично соединив опыт народного декоративно-прикладного искусства, национальный колорит живописи и самобытный художественный язык с принципами техники.
Здесь нельзя не упомянуть одного из ярчайших представителей этого направления — Салихитдина Айтбаева. Главной творческой целью Айтбаева было создание национального орнаментального стиля, и очевидно, что его идея стала для Али Бактыгереева источником вдохновения. Видно, как смело Али использовал трудно сочетаемые цвета и начал экспериментировать с декоративным применением ярких красок. Стремление примирить такие противоречия говорит о его неукротимом характере. Та же полная энергии сила рождала и его произведения.
Первое профессиональное образование Али Бактыгереев начал получать в 1984 году в Алматинском художественном училище имени Н. В. Гоголя. Во время учёбы он стал свидетелем событий Кровавого Декабря 1986 года, оставивших незаживающую рану в сердце нашего народа. Вместе со многими студентами он вышел на площадь, стремясь отстоять свою свободу и волю.
Должно быть, это событие тяжело легло на чуткое сердце и заставило его рано повзрослеть. Али был разносторонним эрудитом: живопись он воспринимал как «дух земли», который изучал с позиций науки. Его интересы выходили за пределы искусства и охватывали мифологию, литературу, йогу, суфизм и эзотерику. В годы учёбы в художественном училище его интерес обратился к философским и мистическим течениям, что дало новый импульс его дальнейшему творчеству. Тяга к образованию и профессиональному росту в академическом смысле привела его в Алматинский государственный театрально-художественный институт имени Т. К. Жургенова.
Именно в 1989–1994 годах в его творчестве начался новый этап. Изучая эволюцию творчества художника, мы заметили, что приём использования тёплых и холодных оттенков света и тени он перенял у импрессионистов. Однако его работы близки постимпрессионизму: он стремился наполнить свои произведения глубоким символическим смыслом и интересовался символами. Познакомившись с творчеством великих армянских художников Мартироса Сарьяна и Минаса Аветисяна, а также Шаймардана Сариева, Али стремился найти собственную гармонию цвета. Со временем в его работах проявилась преемственность с названными мастерами. Как у европейских «диких» фовистов, цвет в его произведениях живёт на холсте как самостоятельный элемент.
«Художник должен писать и жить тихо. Слава приходит после смерти. А если он при жизни гонится за этой славой, то его искусство перестаёт быть искусством и превращается в шоу», — таков был принцип, которому следовал Али. По его убеждению, искусство исходит из горизонта понимания, берущего начало в высших истоках, но всегда остаётся частью нас самих.
Али Бактыгереев — художник и педагог, личность, занимающая особое место в историческом контексте, одна из знаковых фигур культуры Казахстана. Его творчество тесно связано с современными тенденциями национальной идентичности и искусства — возможно, поэтому в его работах нашли гармонию сегодняшний день казахского народа и его многовековые традиции.
Значительную часть жизни Али Бактыгереев посвятил преподаванию. Как педагог он учил студентов не только техническим навыкам, но и глубокому пониманию богатого культурного наследия Казахстана и уважению к нему. С 1994 года он преподавал в Алматинском колледже декоративно-прикладного искусства имени О. Тансыкбаева и оставался на этом посту до конца жизни. 29 лет Али прививал ученикам любовь к искусству, воспитывал уважение к культурным корням родной страны. Его метод преподавания был не только академическим — прежде всего он включал нравственные и духовные стороны творчества: «Если мы не оставим после себя учеников, болеющих искусством, если завтра они не станут участниками казахской культуры на пути истории, — зачем мы тогда учителя? Разве их успех — не достоинство казахского народа, не достоинство национального искусства?!» — так выражалось его отношение к делу.
В мастерской художника можно встретить множество эскизов и рисунков, выписки из прочитанных стихов, высказываний учёных и мыслителей, разнообразные записи с идеями по совершенствованию учебного процесса. Он тщательно записывал свои мысли, мечтал о развитии образования и о признании национальной эстетики — «казахского кода» — на мировом уровне. Среди его сложных научно-теоретических замыслов было создание факультетов искусствоведения, фотографии и современного искусства.
С начала 2000-х годов Али Бактыгереев глубоко погрузился в преподавание. Он умел неизменно сочетать педагогические задачи с творческим развитием. Обучая студентов рисованию с натуры, он и сам продолжал активно работать с натуры, оттачивая мастерство. Его работы с изображением фигур и человеческого тела, а также натюрморты стали образцовыми, значимыми произведениями. В каждой новой работе он неутомимо экспериментировал с композиционными решениями, исследовал возможности многофигурных построений и создавал произведения, вдохновлявшие его учеников.
Во время поездки в город Жаркент Алматинской области он вместе со студентами создал серию этюдов с изображением природы, а также городских и сельских сцен. В этих работах отразился яркий, устоявшийся колорит в изображении природы. Со временем его композиции усложнялись, и в этот период художник начал работу над картиной «Кочевье». Она стала важным этапом в его творчестве, на долгие годы сопровождала его последующие работы и стала его «визитной карточкой».
Начиная с «Кочевья», Али успешно освоил жанровую живопись и усилил её драматургию и театральность игрой цвета и светотени. В этой связи важно упомянуть и его знаменитые сцены аульной жизни, изображающие женщин у очага и мужчин за дастарханом. Эти сцены стали символом образов и воспоминаний, вынесенных им из детства. Названные произведения раскрывают глубокое понимание автором казахского быта и его стремление передать через своё искусство дух и энергию казахской культуры.
В 2014 году Али Бактыгереев написал картину, посвящённую исследованию сущности человеческого бытия с феноменологической точки зрения. Эту работу под названием «Быт» можно назвать итогом глубокого поиска, направленного на то, чтобы проникнуть в тайну человеческой природы и постичь мир сквозь призму маргинальной жизни. Так, добившись признания своего особого творческого дара в художественной среде, он был принят в Союз художников Республики Казахстан. А в 2015 году за вклад в культуру был награждён нагрудным знаком «Отличник культуры Республики Казахстан» и упрочил свою репутацию одного из ведущих художников страны.
Помимо цвета, Али Бактыгереев мастерски владел и линией. Работая с графикой, он говорил: «Когда рисуешь, нужно „копать“», — то есть срывать видимые оболочки и стремиться добраться до сердцевины смысла, — и был убеждён, что настоящая картина начинается со слоёв, лежащих за первым восприятием поверхности изображения.
В 2018 году он создал серию графических портретов углём на картоне, доказав своё мастерство и в портретном жанре. Эта серия стала настоящей сокровищницей казахского портретного искусства. Создавая галерею выдающихся личностей — от великого Абая до глубокомысленного Кунаева, — Али стремился показать не только их внешний облик, но и невидимые формы и скрытую глубину их внутреннего мира. Он безошибочно находил тонкую струну души своих героев, и эти работы были словно зеркало, отражающее их внутренний мир.
Не стремившийся часто устраивать выставки и широко пропагандировать своё искусство, Али Бактыгереев в 2019 году при поддержке учеников провёл групповую выставку в Государственном музее искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева. Не будет преувеличением сказать, что эта выставка под названием «ALAU» стала первой персональной экспозицией Бактыгереева: ведь здесь была представлена большая часть его работ. А тема «Алау» («Факел») была выбрана, чтобы показать священную силу огня как символ преемственности знания и света.
Эта выставка, организованная учениками, показала их глубокое уважение к учителю и стала признанием его значительного вклада в развитие казахского искусства. В том же году Али Бактыгереев был удостоен Международной художественной премии «Туран», что ещё раз подтвердило его статус известного мастера.
В поисках истины Али Бактыгереев обратился к миру мифов и легенд, к истории древних цивилизаций и мистическим учениям. Его искусство напитано духом забытых или возрождённых миров — Атлантиды, Шамбалы, Турана. Стремясь постичь суть этих мифов, он рассматривал их не как простые легенды, а как глубинные архетипы человеческой души. В ходе этих творческих поисков в 2015 году Али Бактыгереев написал картину «Мотив». Эта работа стала важным этапом его художественной практики и утвердила его как представителя школы туранского романтизма. Художник долго работал над эскизами на эту тему, стремясь создать цельную и многослойную композицию.
Название «Мотив» связано с музыкой и определяет особую атмосферу картины. В этом произведении Али Бактыгереев, вплетя в свой замысел образы скифской эпохи, создал персонажей, соединяющих исторические и декоративные элементы. Композиция картины обогащена историко-культурными аллюзиями, что придаёт ей глубину. Цвета, основанные на казахском генотипе, и их ассоциативное восприятие соединяют эмоциональное созвучие картины с музыкальными мотивами.
В 2017 году он написал картину «Голос». По названию, композиции и замыслу эта работа перекликается с «Мотивом». От предыдущего произведения её отличает усиление мистической атмосферы через фантастические образы древней казахской мифологии — быка, человека с головой-солнцем. Открывая путь в иные измерения, художник изображает мир, выстроенный вокруг поиска ответов на метафизические вопросы и смысла бытия.
Как художник и мыслитель Али Бактыгереев находит вдохновение в феномене «Турана». Он воспринимает Туран не только в географическом и историческом контексте, но и как экзистенциальное пространство, в котором казахская душа обретает форму и цвет. Итогом этих поисков стал его символико-философский апофеоз — картина «Реквием». Это произведение, воплощающее глубокие размышления о жизни, смерти и духовных основах народа.
Картина «Реквием» — важнейшее событие в творческом пути Али Бактыгереева. Эта работа рождена под впечатлением от «Божественной комедии» Данте Алигьери в переводе Мукагали Макатаева на казахский язык. В многофигурной композиции, обогащённой мифологическими и фольклорными образами, художник соединил философские и культурные аспекты Турана. Своей эпической мощью произведение удерживает внимание зрителя и вновь возвращает его к центру композиции. Каждый элемент связывает прошлое и настоящее, создавая глубокий философский контекст, основанный на культурных традициях казахов, их отношении к жизни и смерти.
Как истинный художник, Али не стремился к славе и почестям. Его душа желала тишины мастерской и непрерывного поиска. До последнего вздоха он творил, писал, исследовал. И судьба, словно почувствовав неистовую страсть художника, оборвала его путь там, где рождались его мысли и образы. Словно символ вечного поиска, с кистью в руке, среди незавершённых полотен он отправился в путь, из которого не возвращаются...
Как ветеран культурного фронта, Али оставил нам не только галерею образов, но и целый мир, наполненный духом Великой степи, её тайнами и мудростью. Как истинный романтик, он обращался к мифам, древним легендам, архетипам и сумел возвести золотой мост между эпохами и культурами, доказав тем самым, что казахское искусство вечно. Мы твёрдо уверены, что его работы станут неиссякаемым источником вдохновения для тех, кто ищет свет в бесконечном пространстве духа и культуры.
Художник-искусствовед Сыргабаев Санжар Болатканулы Алматы, 16.08.2024
Утро 12 октября 2023 года началось с очень тяжёлой и печальной новости... Не хотелось в это верить. От потрясения подскочило давление.
Скоропостижно скончался наш коллега, преподаватель Алматинского колледжа декоративно-прикладного искусства имени О. Тансыкбаева, замечательный художник, портретист, глубокий человек Али Бактыгереев.
Выпускник этого колледжа, он был настоящим патриотом, радетелем колледжа и изобразительного искусства, человеком большого таланта и огромного трудолюбия. Он ушёл из жизни в своей маленькой мастерской в колледже, так и не успев выйти на пенсию и всё это время поддерживая колледж, который все художники страны называли «Кара шанырак».
Когда в 2020 году я пришла работать в этот колледж, я застала его грустным, без настроения и оптимизма. Он говорил, что собирается уходить. Однако Алеке, поначалу смотревший с недоверием, увидел начавшиеся перемены и изменился: настроение у него улучшилось, он стал активным, предлагал хорошие идеи, вместе с молодёжью активно участвовал во всех мероприятиях, давал очень ценные советы. А каким интересным и познавательным рассказчиком он был! Очень добрый, высококультурный человек, готовый каждому протянуть руку помощи, с чистой душой и большим сердцем. Его уважали; настоящий патриот своей страны, он ценил и своих учеников, и коллег — каждого человека. На праздничных мероприятиях он удивлял меня своим прекрасным голосом и игрой на домбре. Вместе мы начали готовиться к 85-летию знаменитого Алматинского художественного училища имени Гоголя (АХУ), и он давал ценные советы. По его инициативе мы начали собирать списки выпускников-аксакалов колледжа и готовиться чествовать их в знак уважения. Каждой поддержанной идее он радовался как ребёнок.
В тот день мне звонили многие коллеги, сообщая печальную весть. Но первым, в 03:10 ночи, мне написал в WhatsApp молодой художник Алмас Нургожаев, учившийся в Санкт-Петербурге: «Айгуль Жексенбаевна». Видимо, не получив ответа, он решил меня не будить. Утром, увидев его сообщение и забеспокоившись, всё ли у него в порядке, я ответила: «Как ты? Ты в Санкт-Петербурге?» Тогда Алмас пишет по-казахски: «Айгүл апай. Әли ағайым-ай, қайран ағайым-ай...» (Мой старший брат Али, мой старший брат… мой старший брат…). У меня ёкнуло сердце, и всё началось...
За месяц до этого Алмас пригласил нас с Алеке в кафе на чай, поделился своими планами и перед отъездом получил наше благословение. После встречи я написала в чат: «Забыли сфотографироваться вместе на память». Алмас ответил: «Мы ещё много раз сфотографируемся». Кто же знал, что это была наша последняя встреча с Алеке. За чаем я пригласила Алеке провести пленэр с местными художниками в городе Туркестане в рамках международного этнофестиваля, который я собиралась вскоре организовать. Я сказала ему: «Посетите святые места, отдохните, наберитесь творческого вдохновения. Все дорожные расходы мы возьмём на себя». Алмас тоже уговаривал его поехать, отдохнуть, вдохновиться. Он вежливо отказался от поездки, сказав: «Рахмет. Мы готовимся к 85-летию колледжа, и я должен помочь». Это тоже говорит о том, что общественные интересы и имидж колледжа он всегда ставил выше личных.
Чтобы обуздать коррупцию и переломить тенденцию к снижению качества образования в колледже, мы, несмотря на пандемию, взялись за профориентационную работу, а также за наведение порядка на подготовительных курсах. А работу приёмной комиссии я взяла под личный контроль. Наши усилия не прошли даром. Число абитуриентов колледжа сразу выросло, на конкурсной основе мы отобрали более чем в 2 раза больше студентов, расширилось коммерческое отделение. Это способствовало повышению зарплат сотрудников, росту успеваемости студентов и решению многих внутренних проблем. Тогда Алеке радовался как ребёнок: он мобилизовал себя и своих учеников, и они работали с каждым абитуриентом, не считаясь со временем. Мы навели порядок на подготовительных курсах. При этом желающих поступить к Алеке и учиться у него всегда было больше. Он помог навести порядок и в фонде колледжа, ведь он так долго проработал в этом колледже. Он был легендарным человеком. И именно благодаря таким людям имидж колледжа оставался высоким. И мне казалось, что Алеке был одной из главных несущих стен этого учебного заведения.
Этот колледж был первым учебным заведением в области изобразительного искусства в Казахстане, а в советское время — одним из сильнейших художественных учебных заведений Союза. Поступить в АХУ было большим достижением. К сожалению, в последние годы ситуация изменилась, и даже поднимался вопрос о его закрытии. Очень надеемся, что мы внесли свой скромный вклад в улучшение положения и колледж вернёт себе былую славу и станет конкурентоспособным на международном уровне.
Алеке многое сделал для колледжа, был любимым и уважаемым педагогом, профессионалом своего дела, воспитавшим много хороших и талантливых учеников, общественным деятелем. Он высоко ценил своих учителей, современников и коллег. Старался помочь каждому, давал добрые наставления молодым преподавателям, был душой компании и всегда призывал всех к единству. Алеке всегда говорил: «Он из школы Кенжебая, его надо беречь», «Это ученик такого-то, его тоже надо поддержать», — стараясь содействовать становлению школ в изобразительном искусстве. А когда мы собирали выпускников-аксакалов на чай, его радости не было предела. Алеке всегда давал только добрые, важные и концептуальные советы. У него было стратегическое мышление.
Когда я была на должности директора, мне позвонили из Астаны. Нужно было написать портрет очередного министра. Но я ответила: «Али Бактыгереев — действительно сильный портретист, но он очень скромный, дети его ещё не встали на ноги, зарплата не такая уж высокая, поэтому прошу оплатить его работу». После разговора я пригласила Алеке и спросила о стоимости его картин. А он стал часто приходить и просить меня: «Айгуль Жексенбаевна, пожалуйста, соглашайтесь — кого я только не писал бесплатно ради колледжа, позвольте мне написать этот портрет, иначе у вас могут быть проблемы с министерством». Но когда из министерства перезвонили, я твёрдо ответила: «Я не держусь за эту должность. Даже если меня уволят, мой долг — защищать творческих людей. Пусть заплатят хотя бы половину стоимости портрета, иначе я не соглашусь». Писать портрет бесплатно ему не пришлось. Алеке был очень сильным портретистом: от имени колледжа он написал портреты около 30 бывших министров образования, министров культуры, депутатов и других высокопоставленных чиновников. Это дело доверяли только ему. Эти портреты до сих пор украшают стены двух министерств, личные архивы и другие места. Несмотря на это, Алеке не получил никаких высоких наград, да и сам он был скромным человеком, которого не интересовали звания и почести. Всё — ради колледжа. А лавры доставались другим. Готовясь к празднованию 85-летия колледжа, я планировала представить к высоким наградам таких скромных людей, профессионалов своего дела, которые многое сделали для развития нашего искусства. Но, к сожалению, и мне не удалось осуществить все свои планы. Это было неугодно чиновникам старой системы. Но я до сих пор сожалею, что не успела наградить. Если мы не умеем при жизни по достоинству ценить таких профессионалов, которые честно трудятся на благо своей страны, своего народа, оставляя после себя неизгладимый след, — что будет с нашим будущим и как мы будем воспитывать молодёжь?
К сожалению, с супругой Алеке я познакомилась только на его похоронах. Лязиза сказала: «А-а, так это вы его директор, о которой он постоянно рассказывал? Я даже шутила: „Может, ты в неё влюбился?“ А Алеке отвечал: „Если познакомишься с ней, то тоже её полюбишь. Она удивительно разносторонний человек, настоящий реформатор“». Его супруга сказала, что знала меня заочно и видела, как радовался Алеке новым переменам в колледже. Ах, если бы все художники и люди на высоких должностях, отвечающие за эту отрасль, вместе думали только о развитии творчества, всей душой болели за него, наше искусство достигло бы колоссальных результатов. Искренняя скорбь учеников, последователей, однокашников и друзей Алеке о его смерти была не меньше, чем у родных. Те, кто общался с Алеке, вспоминают о нём только хорошее — его широкую душу, всегда готовую помочь. Я до сих пор не могу поверить, что мы потеряли такого честного, глубоко уважаемого человека.
На последней встрече Алеке говорил, что планирует сосредоточиться на творчестве и устроить очередную выставку своих картин. Хотя его нет среди нас, мы вместе с его учениками решили к годовщине его смерти организовать выставку его картин и работ его учеников. Несмотря на то что за короткий срок собрать все его картины не удалось, мы решили выпустить сборник его работ с воспоминаниями о нём. Алеке был не только талантлив и занял своё место в изобразительном искусстве Казахстана — он был замечательным педагогом и прекрасным человеком. Жаль, что он ушёл так рано, ведь он мог ещё многое дать своим ученикам, изобразительному искусству и стране...
Пользуясь случаем, хочу выразить глубокую благодарность ученикам Алеке во главе с Алишером Жургеновым, всем друзьям, коллегам и семье! Это подтверждение того, что имя доброго, талантливого человека продолжается в его работах, в замечательных учениках, друзьях и его семье.
Разделяем горе семьи и близких. Пусть годовой ас будет принят.
Пусть земля ему будет пухом!
Айгуль Жансерикова, доктор PhD, кавалер ордена «Құрмет», арт-менеджер Руководитель ТОО «Aigul Line» Президент Национальной ассоциации «Qazaq-Oner»
«Любое дело, посвящённое интересам народа, должно совершаться с горячим сердцем и бескорыстной душой. Только тогда вдохновение твоё разольётся широко и у фантазии вырастут крылья», — эти слова мудреца Акселеу Сейдимбека художник Али словно накрепко запечатлел в своём сердце. Мы с Али из одного аула. Общались как старший и младший братья, на нашем родном говоре, не изменяя ему. Вообще-то в нашем ауле Али, с малых лет лепившего скульптуры, знают как скульптора. Даже если порой Али, огорчившись чем-то, был вынужден при необходимости нарушить закон, он всегда шёл к цели с одним стремлением — служить интересам казахского народа и сделать его будущее лучше. Он был настоящим казахским интеллигентом.
Как художник Али был настоящим мастером своего дела и хорошим учителем. Его данный Всевышним талант, его мечты и устремления были посвящены возрождению памяти нации, прославлению достоинства и самобытности своего народа. Посмотрите на его работы: быт, мифологию и историю древнего народа тюркского корня он выстраивал на холсте по законам супрематизма, умело сочетая их с чудесными оттенками масляной краски. Глядя на его произведения, видишь, что Али был не только учёным, который любил родную землю и глубоко её изучал, но и талантливым, неповторимым художником-мастером.
Соратник, друг и младший брат, скульптор Артур Дабыл