Предисловие
Важно рассмотреть новинки и особенности развития казахского изобразительного искусства XXI века в сравнении с его достижениями в предыдущие века. Если мы хотим оценить высокий подъем казахского изобразительного искусства, прежде всего нам всем нужно глубоко и всесторонне познавать искусство, постоянно анализировать и записывать его.
В живописи А. Бактыгереева собрались вместе духовный мир человека, живое движение чувств, глубина психологии, прекрасные традиции реалистического изображения. Мы старались посмотреть на поэтический портрет художника сквозь призму его произведений. Смысл художественного произведения составляет его содержание. В произведениях Али мы видим не просто логический смысл, не только сюжет и тему, но и художественный образ, включающий в себя содержательную форму произведения, его стиль, сюжет, доходящий до самого автора, до его мировоззрения. Мастерство художника в изображении казахского бытия проявляется в его умении истинно передать всю сложную гамму чувств и переживаний человека в произведении, в умении донести свою идею в обобщенных художественных образах так, чтобы за изображенной картиной просматривалась главная тенденция нашего общего развития.
Али обладал достаточным количеством культуры, знаний и мастерства. Поэтому их произведения так интересны и содержательны. Их мысли, которые они хотят донести до зрителя, глубоки, потому что зритель заставляет их задуматься о явлениях, которые они изображают. Али был верен своему таланту и своей природе в своей жизни и своем творчестве.
Жанарбек Беристен Профессор, кандидат философских наук Лауреат Международной художественной премии “Туран”
ПОКОЛЕНИЕ НЕЗАВИСИМОСТИ СТРАНЫ – ЗОЛОТОЕ ПОКОЛЕНИЕ
Мысленно взвешивая чаши весов между вчерашним и сегодняшним уровнем казахского изобразительного искусства, мы с гордостью можем отметить, что занимаем почетное место на мировом олимпе искусства.
История и наследие казахского искусства нуждается в переосмыслении, изучении и тщательном анализе, в разрезе сегодняшнего времени. История казахского искусства имеет глубокие корни и берет свое начало задолго до обретения независимости нашей страны, и конечно же, бережно и с особым трепетом, передана нам предками как великое, бесценное наследие. Феномен духовности, именуемый искусством, часто оценивается сквозь призму стилей. Так есть, так и будет! Данным мерилом оцениваются как прогресс, так и фундаментальность искусства. И предложенная мною идея,- сложный творческий процесс, прошедший своего рода эволюцию художественного развития.
Давно назрела необходимость анализа темпов развития нашего искусства, эволюции его роста и развития профессиональных художников. Сегодняшнее казахское изобразительное искусство готово конкурировать собственной оригинальностью и стилистическим богатством с мировыми произведениями. Данный вопрос доселе не обсуждался и его следует выделить и образно подчеркнуть, как новую форму для обсуждения в будущем.
Для более глубокого и детального понимания современного искусства казахского народа, необходимо обратить пристальное внимание на накопленную жизненную силу и энергию талантов, каждого из своего временного отрезка, и переданную из поколения в поколение. Каждый художник определяет свое место в искусстве, опираясь на собственную творческую индивидуальность. Таким образом и большинство художников определяет свои мировоззрение и эстетику в общественной среде. Эстетическое суждение как вывод, сформированный на основе обобщения и понимания, объективно развивающихся отношений человека к миру и собственному мировоззрению.
Если обратить внимание на нашу историю, то можно прийти к заключению, что первые шаги к исключительному мастерству казахского изобразительного искусства, стали наблюдаться в 1920-1930-е годы. В эти же годы были проделаны первые шаги, например, открытие художественных студий в городах Казахстана. Выставки проводили зарубежные и отечественные художники, интересующиеся природой и культурой Казахстана.
В 1930 – 1940-е годы динамика всестороннего развития казахского изобразительного искусства, набрав обороты, повлияла на основополагающую базу и в целом придала силы для творческого развития следующей волны профессиональных представителей изобразительного искусства, именуемой “Золотым фондом” казахского искусства и это: А.Кастеев, А.Исмаилов, Н. Крутильников, Б.Сарсенбаев, братья Кулахмет и Кожахмет Кожыковы, и т.д. Позднее, к началу основания базы школы искусств, в казахский изобразительный мир постепенно вступали такие яркие мастера как К.Баранов, Е.Говорова, Л.Леонтьев, В.Антощенко-Оленев, Ю.Мингазитдинов, Ш.Кенжебаев. Исчерпывающим фактором национального миросозерцания и манерой национального духа казахов является шедевральное творчество А.Кастеева.
В рамках метода художественной картины, воспринимаемой как инновация, стала технология живописи нанесенной масляной краской на холсте, в стилистике восприятия реализма в конкретных образах, она свидетельствует о масштабных концепциях национального миропонимания.
В период 1950-1960 годов казахское изобразительное искусство столкнулось с новой волной профессиональных художников, с новым веянием в мире искусства. Группа молодых талантов, стойко пережившая бурные перипетии эпохи социализма и всю горечь Великой Отечественной войны: К.Телжанов, К.Наурызбаев, С.Мамбеев, М.Кенбаев, К.Шаяхметов, А.Галымбаева, Г.Исмайлова, С.Романов, Н.Нурмухаммедов, Н.Гаев, Б.Пак, У.Ажиев, Е.Сидоркин, А.Школьный, А.Степанов, Ж.Шарденов, М.Лизогуб, О.Кужеленко, Б.Тулеков, Б.Орманшы, А.Черкасский, А.Хайдаров и другие.
С 1950-х и 1960-х годов вопрос национальной школы стал архиважной темой среди архитекторов, и кстати, он, в свою очередь, оказал влияние на живопись. В поисках «Образа национального города» была особо ощутима потребность в оригинальной архитектуре в национальной стилистике. Национальная архитектура стала основополагающим фактором, влияющим на национальную живопись. 1970-ые годы, именуемые эпохой зрелого социализма, Сабыр Мамбеев, будучи председателем Союза художников Казахстана, в журнале «Творчество» назвал «периодом приверженности к старым традициям, склонности к познанию и направлению орнаментального искусства» [1].
Художники того времени пытались создавать своеобразную национальную эстетику, расширяя исторические горизонты развития.
В тот же период, благодаря гармоничному и всестороннему анализу региональных традиций, в Средней Азии открылись школы национального изобразительного искусства. В формальной структуре живописи, в искусстве того поколения произошел ряд изменений. Определенная эмоционально-психологическая основа, в стилистическом аспекте, в соответствии с ракурсом мировоззрения, обретая форму пластичности в формальной структуре, достигла кульминации выражения чувств, дополняя глубину мысли.
Традиционное измерение ценностей и символов, архетипов национального сознания оказало большое влияние на особенности восприятия действительности и характер ее конкретного представления в творчестве поколений художников страны. Также в живописи была создана картина мира, соответствующая национальному пониманию и мировоззрению. Национальные школы подняли теоретические проблемы искусствоведения, призванные определить место, которое они займут в международной культуре, и отведенная роль в ней, отдельных творческих личностей.
Таким образом, 1960-1970-ые годы можно считать периодом формирования национальных художественных школ искусств. И в то время большую поддержку молодым художникам оказал Председатель Союза художников Сабыр Мамбеев. Несмотря на рамки, где основной идеей являлся соцреализм, национальная идентичность присутствовала во всех произведениях наших мастеров.
В 1960-1970-е годы мир казахского изобразительного искусства засиял яркой звездной палитрой и свежим веянием национального блеска благодаря С.Айтбаеву, И.Исабаеву, Ш.Сариеву, Т.Тогысбаеву, А.Жүсипову, А.Сыдыханову, А.Смагулову, М.Кисамединову, Н.Нурмухаммедову, А.Рахманову, Б.Табиеву и т.д. [2]. Это была звездная группа нашего искусства. Последователями звездной цепочки стали художники засверкавшие в 1980-1990-х годах, такие как Т.Досмагамбетов, О.Прокопьева, Е.Сергебаев, Б.Абишов, К.Муллашев, К.Дуйсенбаев, М.Аманжолов, М.Калымов, Д.Алиев, Р.Ахметов, О.Нуржумаев, Б.Толепбаев, Б.Тулькиев, А.Аканаев, В.Рахманов, К.Тыныбеков, К.Оспанов, Б.Зауирбекова, В.Твердохлебов, К.Бекенов, Р.Мамбекова, Х.Бралиев, П.Шорохов, О.Мамакова, К.Есиркеев, А.Дузельханов, Ж.Кайранбаев, Алибай и Сауле Бапановы, К.Какимов, Б.Мырзахметов, Ж.Аралбаев, Б.Табылдиев, Т.Ордабеков, К.Каметов, К.Закиров, Г.Қаражасов, Б.Абишов, Д.Тулеков, Ш.Толеш, С.Иляев, М.Касымбеков, Н.Бубе, З.Тусипова, С.Анарбеков, М.Сейсов, А.Бейсембинов, А.Нақысбеков, А.Губашов, А.Оспанов, С.Алжанов, Н.Бейсембинова, К.Ахметжанов, Р. Юсупов, А.Ахатбакиев, А.Бақтыгалиев, А.Хайрулина, К.Хайрулин, Т.Мукатов, С.Гумаров, Б.Талканбаев, Ж.Абдраман, А.Кененбаев и т.д. К сожалению, из-за отсутствия творческих идей и идеологического руководства у вышеперечисленных последователей произошел творческий спад.
В 1980-1991-ые годы после исторического восстания в 1986-ом году, которое впервые круто пошатнуло застойный период страны Советов, в 1988 году прошла выставка художника А.Сыдыханова с названием «Клеймо живописи» [3]. В истории казахского изобразительного искусства, данная выставка занимает особое место. Политическая обстановка тогда была очень сложной.
Это было то время, когда Г. Колбину, который был на тот момент первым секретарем ЦК Компартии Казахстана (1986 - 1989) пришлось считаться с казахами. Заместитель министра культуры Казахстана (1977 - 1988); А Узбекали Жанибеков, занимавший тогда пост министра культуры (1987-1988 гг.), много работал над духовностью. Особым событием стало возвращение на Родину знаменитого Тайказана в Туркестан, 18 сентября 1989 года. Деятельность У. Жанибекова на посту секретаря ЦК Компартии Казахстана (1988 - 1991 гг.) вызвала большой подъем в духовной сфере. Также возродился национальный праздник Наурыз. Наследие бесстрашных львов Алаша вернулось в свою духовную среду. Возрождение истории дало толчок разуму каждого молодого человека и вселило веру в сердце.
Именно в это время шла кампания по реабилитации “казахских декабристов” среди студентов Алматинского государственного театрально–художественного института. И в 1988-1993-е годы в мире изобразительного искусства воцарились тишина и забвение.
И только через пять лет, в 1993 году, образовалась первая группа «Коксерек». С того времени начался отсчет классического периода зрелости истории казахского художественного развития Независимого Казахстана. Это стало великим историческим событием. Целью группы «Көксерек» являлось новаторство в мире искусства, призыв казахского изобразительного искусства к сближению глобального мирового процесса с внедрением идеи многоликости стиля. Его создатели: знаменитые художники – декабристы Канат Ибрагимов, Бахтияр Тауирбеков, Ербол Мелдебеков.
Если К.Ибрагимов являлся с самого начала противником колонизации и свойственной ему храбростью выверял духовную позицию данной группы, Б.Тауирбеков же умело организовывал направление арт менеджмента данной группы. Организовав первую галерею «Коксерек», организаторы дали толчок для развития галерей. В это же время резко возросла активность молодежи Алматинского государственного театрально-художественного института. Алматинская молодежь-хиппи также начала формировать группу под названием «Зеленый треугольник», но их поймали с наркотиками и группа распалась. В то время в алматинском искусстве произошел большой переворот. В 1995 году группа «Коксерек» представила свое концептуальное искусство на международной выставке в Ташкенте[4]. Это была ошеломительная новость для Центральной Азии. Главной особенностью данного периода является широкое распространение различных стилистических явлений.
Дух казахского изобразительного искусства стал силен благодаря оптимистическим иллюзиям, оптимизму и выздоровлению от зла, нанесенного советской колониальной политикой нашей стране. Идея новаторства группы «Коксерек» стала началом изобразительного искусства независимой страны. Молодые люди верили, что независимый Казахстан – это страна больших возможностей. Мы все, конечно же, были счастливы. К концу XX века в художественном процессе Казахстана стала распространяться тенденция свободного выражения художественного настроения, самосознания, берущая начало не только из исторического прошлого, но и из всего мирового художественного опыта.
Соединяя цели и задачи художников с искусством и ритуалом традиционных ремесел казахского народа, в проявлении стиля и менталитета национального уровня, целое поколение молодых творцов участвовало в образовании и становлении национальной школы профессионального изобразительного искусства. Благодаря деятельности общественного фонда «Сорос-Казахстан», основанного Институтом «Открытое общество» (ИОО) в 1995 году и являющегося неправительственной благотворительной организацией, «в целях продвижения ценностей открытого общества в Казахстане», имеющей политическую подоплеку, было вложено немало средств в возрождение постмодернистского стиля. К работе были привлечены художники и искусствоведы. Увы, как искусство эмоционально, он не сумел внедриться в казахскую духовность. Форма новшества, хоть и ничего нового не привнесла, но попыталась повлиять на сознание сообщества любителей искусства.
Состоявшиеся художники, ставшие новой волной искусства периода Независимого Казахстана, были рождены, в основном, в 1960-х и 70-х годах. Ну, а настоящее поколение независимости было наполнено жизненной экспрессией казахского искусства. В это же время была представлена идея для национального возрождения с новаторскими изменениями и основанными на философии новых стилей. Немалыми усилиями молодых художников разработаны новые возможности активного внедрения художественного образа в жизнь, участия в изменении форм, в стиле и в изобразительном искусстве в целом. Широкое распространение получили различные способы реализации идей и художественных образов.
Вновь возродился спрос на реализм. Начиная с 1995 года, реализм сформировался как основное, можно сказать, главное направление в искусстве. Внедрены достижения реализма эпохи советов и мировые достижения стилей в искусстве. Резко возрос спрос на историческую и этнографическую истину, чтобы дополнить прошлое казахского народа историческими реалиями. Этот вывод созрел естественным образом, без какой-либо идеологии. Стремление к историческому реализму многое проявило в поисках новых возможностей национальной выразительности. С эстетической точки зрения, это последовательное стремление людей развивать новое демократическое художественное сознание по отношению к своей истории.
Наивысшим достижением стала выразительность энергии, основанной на характерности художественной формы.
Уникальная панорама видения развития казахского искусства, вычерчивает перед нами три десятилетия зарождения и процесса «Золотого поколения», где вырисовываются новаторство, самобытность и художественный вклад каждого художника на разных волнах казахского искусства.
Первые волны “Золотого поколения Независимости”, берущего начало в 1993 году: Канат Ибрагимов, Бахтияр Таувирбеков, Бахыт Бапишов, Галым Маданов, Ербол Мельдебеков, Казахбай Ажибек, Досбол Касымов, Сембигали Смагулов, Актоты Кольке, Толеген Сулейменов, Алпысбай Казгулов, Шамиль Гулиев, Таинов Серик, Мейржан Нургожин, Тилеужанов Талгат, Марат Бекеев, Айбар Тазиев, Андрей Нода, Арыстан Шалабаев, Молдакул Нарымбетов, Виталий Симаков, Саид Атабеков, Рустем Халфин и т.д.
Скульпторы и монументалисты: Адилет Жумабай, Аскар Нартов, Нурлан Далбай, Болат Кусаинов, Кайрат Сураншиев, Едиге Рахмадиев, Бакытбек Мухамеджанов, Мурат Мансуров, Аскар Есенбаев, Аскар Есдаулетов, Газиз Эшкенов, Токтар Ермеков, Эдуард Казарян, Галым Рысбек и т.д.
Мастера декоративно-прикладного искусства: Раушан Базарбаева, Серик Рысбек, Аман Мукажанов, Сержан Баширов, Естай Даубаев, Мухамеджан Зейнельхан, Айжан Абдубайт.
Вторая волна “Золотого поколения” 2000 года: Айбек Бегалин, Болат Тургымбай, Вадим Сидоркин, Кабдрахман Отарбай, Бакытнур Бурдесбеков, Канат Шукирбеков, Хашим Курбанов, Нурлан Килибаев, Гульжамал Тагенова, Малик Кайдаров, Асет Жакыпбек, Манат Каспак, Сабит Курманбек, Елена Тео, Абдуакат Муратбай, Зулкарнай Кожамкулов, Курмангазы Акашов, Куат Аскар, Владимир Шеге, Гульжанат Кабижанова, Ботакоз Аканаева и т.д.
Скульпторы-монументалисты: Аманат Назаркул, Жамхан Айдар, Данияр Калиев, Канат Нурбатыров, Серикжан Ишанов.
Графики: Манат Аманбаев, Нурлан Бажиров, Ералы Оспанов, Коныр Мухамеди, Куандык Мадиров.
И третье новое веяние 2010-х, дополнившее “Золотое поколение” казахского изобразительного искусства: Али Бахтыгереев, Канатбек Чагиев, Адиль Баяндин, Гульшат Мадибиева, Вячеслав Люй-Ко, Толеугазы Байгалиев, Нурбек Жардемов, Куралай Аманжолова, Нурбазар Кожин, Жамбыл Натбаев, Нурлан Абишов, Нуртай Жардемов, Болат Мухамедиев, Бекжан Жумабаев, Камила Жапалова и т.д.
И эти последователи, в расцвете сил, до этого дня никем не изученные, вошли в историю как новое золотое поколение, одаренное высокой духовностью и веянием свободы. В их художественных поисках рассматриваются различные варианты духовного наследия. И можно смело сказать, что художественные исследования всего мира зиждятся на казахской плодородной земле.
Искусство данного периода, отличается многообразием художественной стилистики, при этом сохраняя высокий уровень профессионализма и продолжая вековые традиции. Высокую тенденцию демонстрирует декоративно-прикладное искусство.
Можно смело сказать, что в период с 1993 до наших дней, “Золотое поколение” является образом духовно-художественного развития Казахстана. Несмотря на отсутствие государственной идеологии, чудесным явлением стало динамичное развитие казахского искусства, как важнейший показатель национального самосознания [5].
Нужно признать тот факт, что изобразительное искусство Независимого Казахстана взяло свое начало в 1993 году, когда каждый художник в своих работах опирался на этнографию и фольклор, вносил поэтику и таким образом возвышался на философский уровень собственного понимания искусства.
Несомненно, истинное направление изобразительного искусства Независимого Казахстана основывается на национальной плодородной почве и является основным мотивом работ. Для идентификации новых личностей, изменивших мировое искусство и представляющих высокие мировые стандарты, необходимы профессиональные экспертные познания и это является ключевой и актуальной темой. Увы, во времена независимости сферы духовности, литературы, архитектуры и музыки переживали тяжелый застой и кризис. И только изобразительное искусство, несмотря на преграды, движется вперед и создает свой золотой век!
Али Бактыгереев относится к примкнувшим к группе 2010 года, третьей волне художников. Сегодня ушел из жизни наш современник, талантливый художник из ряда «Золотого поколения» – Әли Бақтыгереев, кто за свою недолгую жизнь успел оставить после себя бессмертное творчество. Однако, теперь продолжается его Вечная жизнь в строю из здравствующих Казахской духовности.
ИСТОРИЯ ПОКОЛЕНИЙ – ЭТО ИСТОРИЯ ЛИЧНОСТЕЙ
Глядя на сегодняшний пик Независимости, изобразительное искусство 30-летнего периода, оставшегося позади, притягивает к себе все больше внимания, становясь все более интересным с каждым днем. Изучение личности и творчества каждой фигуры, составляющей целое “Золотое поколение” талантов, должно стать главной целью современного искусствоведения.
Речь пойдет об аналитическом разборе творчества Али Бактыгереева, одного из выдающихся художников казахского изобразительного искусства, опережающего свое время, известного педагога, обладателя передового творческого дара.
Талант – он всегда рождается из добрых намерений многих, из любви народа, из души и тела народа. Не зря говорят «Судьба таланта – судьба народа». То есть, именно таланты решают судьбу народа, находят путь, когда на его голову сваливаются трудности, именно они переносят эти трудности на бумагу. Биография Али тоже состоит из извилистых путей, по которым идут таланты. Молодежь и современники звали его Алёшкой, как он сам отмечал. Если попытаться разобраться и понять, почему Али занимает такое высокое место в иерархии талантов, среди многих одаренных людей, которые поднялись в период Независимости, то можно заметить, что его достоинства, его разум, его творческая вершина очень высоки.
Али родился 15 апреля 1962 года в семье, шестым ребенком, в поселке Куланды Аральского района Кызылординской области. Все семеро детей семьи учились в восьмилетней школе поселка Куланды. С юных лет Али увлекался рисованием, и односельчане называли его скульптором. Его родной поселок потом оставил глубокий след в его творчестве. Во время обучения в школе у него наметились проблемы со здоровьем, и он окончил школу на год позже. Свою трудовую деятельность начал художником-оформителем в Бозойской средней школе Шалкарского района Актюбинской области. В 1985 году поступил в Алматинское художественное училище имени Н.В. Гоголя. Это учебное заведение собирало под своей крышей таланты со всех концов страны, здесь училась большая часть казахских художников. В то время Али выделялся среди сверстников своими гуманитарными знаниями. Он смело говорил на любую тему в литературе, религии, политике. В декабре 1986 года он был среди тех, кто вышел защищать молодежь и получил удар. Но потом он никогда не хвастался тем, что участвовал в декабрьских событиях. В 1989 году поступил в Алматинский государственный театрально-художественный институт на факультет монументальной живописи. Время Независимости было очень тяжелым. Многие студенты бросили учебу ради пропитания. Но он не бросил учебу даже в это тяжелое время.
Границы открывались, и в мир хлынули новые научные идеи. Мы, Али, Тайнов Серик и многие другие студенты ходили на лекции профессора Казахского национального университета имени аль-Фараби, доктора филологических наук, писателя Аслана Жаксылыкова. Аслан ага читал замечательные лекции по медитации, йоге, суфизму, буддизму и другим эзотерическим направлениям. Эти лекции изменили мировоззрение многих из нас. Как сказал Цицерон: «Основа дружбы рождается из полного согласия воли, вкуса, мнения», – и мы в то время стали сближаться.
Дипломная работа ищущего Али отличалась яркой защитой и оставила незабываемый след. В 1994 году Алёшка блестяще защитил диплом по монументальной живописи на тему «Абай: взгляд моего народа». [5].
Идея композиции полностью раскрыта в художественном произведении. Образы убедительны и правдоподобны. При создании образа Абая гармонично сочетаются этнографические детали, что придает произведению жизненность. Каждый угол картины наполнен внутренним содержанием, дополненным национальными драматическими образами. Общее сценическое действие в целом прекрасно сочетается. Картина заставляет зрителя увидеть окружающую среду, в которой жил Абай, почувствовать их эмоции и мысли. Идейная композиционная жизненность мыслей показывает высокое качество картины. Али тщательно подготовился к работе. Он создал множество эскизов. Али был близок по своему философскому характеру великому графику Исатаю Исабаеву. Оба глубоко понимали духовный мир великого мыслителя.
И.Исабаев тоже глубоко чувствовал казахский фольклор и эпические произведения и умел прекрасно передать их в графике. Изучая работы великих мастеров, Али обратил особое внимание на то, что сила воздействия сюжетной картины заключается в содержании художественного образа. Яркость и правдоподобность сюжетной драмы, глубина психологического описания раскрыли художественное видение.
Это результат огромного труда и глубокого таланта. Государственная комиссия дала очень высокую оценку. «Такая работа достойна государственной премии», – сказали они, будучи по-настоящему удивленными. В целом, эту дипломную работу можно выполнить на любом здании с разрешения семьи Али и после согласования. Теперь это вопрос времени.
После окончания учебы, несмотря на талант, Али никто не приглашал на преподавательскую работу в институт. Кто же хотел бы принять человека, у которого есть талант, но неподходящая география и биография, у кого есть эта заразительная болезнь, которая сидит в костях? Али, не любящий подхалимство, не просил ничего. Он отправился преподавать в Алматинское художественное училище имени Н.В. Гоголя, которое тепло его приняло. Но он не торопился заниматься творчеством. Долго занимался заказными работами. Он много делал заказов для директора, так как училище предоставило ему бесплатно 10 квадратных метров в качестве мастерской. Все это отнимало у него время. Всю жизнь он мечтал о собственной мастерской, но так и не смог ее найти.
С 2007 года он начал активно заниматься творчеством. Али никогда не пропускал выставки, следил за новыми тенденциями. Он критически анализировал каждую выставку и давал им оценку. Он собирал каждый номер известной оппозиционной газеты «Дат». Он также собрал полную коллекцию журналов о художниках мира.
Педагогический труд Али – это отдельная история. Его педагогическая и воспитательная деятельность огромна. Он особое внимание уделял воспитанию и направлению молодых художников, думая о будущем казахского искусства.
Доказательством этого труда являются многие молодые художники, имена которых хорошо известны публике, они считают себя учениками Али. Его педагогическая жизнь продолжается через его воспитанников, которых он воспитал и укрепил их крылья. Я не могу забыть, как многие его ученики выражали мне соболезнования, когда Алёшка ушел из жизни. Али пользовался огромным авторитетом среди своих учеников, его рассказы были глубоки, полны юмора. Он также прекрасно читал стихи.
О Али рассказывают множество историй. Некоторые называют его Асан Кайгы. Он говорил, как старые мудрые люди. Каким бы ни был его настрой, важно, что он всегда думал о будущем искусства, задумывался о нем.
Многие в стране не обращают внимания на творчество Али. Хотя он начал творчество поздно, пришло время признать, что имя Али Бактыгереев – это новая страница в казахском изобразительном искусстве. Поэтому мы должны анализировать творческое наследие А. Бактыгереева с этой точки зрения, в соответствии с принципами искусствоведения, всесторонности и объективности, дать ему справедливую оценку и правильно его проанализировать. За последние двадцать лет к группе «Золотое поколение» казахского изобразительного искусства присоединился талантливый художник Али Бактыгереев.
«Он работает с многофигурными композициями, знакомя зрителя с историческими и жизненными обстоятельствами. Его живопись приближает к тонкому искусству за счет гармоничного сочетания мистических образов и элементов с реалистическими элементами. Он обладает тонким чувством художественной этики и глубоким пониманием законов композиции. Из его произведений с высоким поэтическим настроением, заставляющим задуматься, веет этнофольклорной, симфонической мелодией. В них мифология и фольклорные мотивы являются не просто «фоном», а превращаются в само содержание произведения. Его поиски в рамках романтизма привели к возникновению явления мифологического фольклоризма в искусстве». [6, 36] – так была дана искусствоведческая экспертиза его раннего творчества.
А. Бактыгереев, работая в романтическом направлении, в своих холстах умело сочетает профессиональное мастерство со свободой композиционного мышления, красоту цветовой гармонии с внутренним ритмом и мелодией, глубоко переплетая их со своими проблемами. Художник укрепил ценность своих художественных произведений, обладая собственным стилем в изобразительном искусстве. Можно сказать, что он внес свой вклад в казахское изобразительное искусство, а затем и в культуру казахского народа. Его работы наполнены символическими образами и многогранны, многозначны. Они отличаются сложностью и тонкостью сюжета во внешнем виде. А их внутреннее содержание наполнено глубоким философским смыслом, ведущим к вечным проблемам человеческой жизни, завораживающим душу и сердце искушенного зрителя.
Говоря о творчестве художника, нельзя не отметить особенности его художественного языка. А. Бактыгереев перед тем, как начать какую-либо работу, с полным энтузиазмом пытается точно найти и передать то, что задумал, и для этого много ищет. В результате он постоянно избегает застывших шаблонов, ограничивающих человека, и стремится создавать полноценные произведения, выражая свою внутреннюю душу, идя по своему пути. Творчество А. Бактыгереева отличается своей собственной сущностью, он относится к своему творчеству строго, с особой избирательностью, но создает их не только для себя, он посвящает их чувствительным зрителям.
ЖИВОПИСЬ
В творческом наследии художника есть множество прекрасных произведений, которые пополнили золотой фонд казахского изобразительного искусства и привлекли внимание зрителей. Мы все восхищаемся мировыми шедеврами, но не можем задать себе вопрос о том, что есть в нас самих. Конечно, чтобы войти в золотой фонд, необходимо приложить много усилий и пройти долгий путь. Однако следует помнить, что рост в искусстве — это трудный и медленный процесс. Чем выше идеал, тем труднее взбираться. Все великие художники вложили много труда в создание этого стиля, чтобы пополнить сокровищницу знаний. Самое главное для художника — это его зрение. «Важно, чтобы каждый художник пересмотрел свою национальную генеалогию и раскрыл ее через изобразительное искусство» [9].
Увидев эту прекрасную работу Али, созданную с талантом и вложенным в нее временем и силами, никто не останется равнодушным. И сам образ картины, и ее эмоциональное воздействие поражают.
Более того, она обладает и познавательной ценностью. Он изобразил тайну феномена человека, созданного из «души, тела и духа». Он сравнил мир, в котором жили Бог и наши предки, с тайным миром. Все три произведения наполнены этнографической информацией, ведущей к мифологическому и фольклорному познавательному горизонту, их схождение в одном направлении также заставляет зрителя задуматься и восхищаться. Тема смерти в фольклоре — это сложная тема, в которую никто не может просто погрузиться. В произведении эпическая сила гораздо сильнее, чем трагедия. Он очень ярко передал историю и мировоззрение народа.
«Похороны». 150x250. холст, масло. 2019. «Желтый голос». 80x100. холст, масло. 2017. «Сарын». 144,5x145. холст, масло. 2015. – эти работы – лучшие произведения Алёшки, которые вошли в золотой фонд казахского искусства. На каждую из них ушло по два года. Было создано много эскизов, проведены исследования. Эта работа наполнена мистической интуицией и тайной, заставляющей задуматься о беспредельном неизвестном. Художественное творчество — сложный процесс. Глубоко погружаясь в тему, связанную с душой и телом, с земной жизнью и вечными космическими проблемами, он действовал как исследователь. Успех творческой работы заключается не только в наличии значимой цели, но и в силе критического контроля.
«Похороны», созданная в 2019 году в формате 150x250 холст, масло – это произведение, родившееся из великой философии. Это одна из лучших работ Али. Мы много раз говорили о том, что это великолепная работа, рожденная из великих мыслей, еще при его жизни. На заднем плане красуется мистическое небо с красным закатом, мавзолеи в виде курганов, различные символы шаманства, солнечные космические загадки подчеркивают тему, увеличивая ее тайну. В центре внимание привлекают вождь, устроивший траурную установку, и умерший, лежащий в великолепном погребальном облачении, воин. Самое замечательное в картине – это этнографические образцы одежды, выполненные в прекрасном стиле, превосходящие друг друга. Истинно насыщенный фольклор. Вы увидите древних рогатых сакских лошадей, воина в головном уборе с бараньими рогами, рогатый шлем, разные виды шапок. Головные уборы двух воинов на переднем плане, опустивших знамя с копьями, особенно прекрасны.
Похоже, художник хотел показать через этот образ именно этот ритуал, то есть традиционный религиозный обряд. Но он не только это сделал, художник с мастерством нашел решение в композиционном решении, в балансе, в гармонии цветов, детально прорабатывая все.
История создания многих выдающихся произведений подтверждает, что для целостности картины необходимо, чтобы оптические и сюжетные центры совпадали, что это одна из закономерностей композиции картины. Она перегружена фигурами по краям, но тем не менее главные образы в центре удерживают внимание. Поэтическая мелодия в этой композиции — это большая изобретательность. Таким образом, Али добился единства. Где бы он ни был, в своих художественных произведениях он изображает не случайный отрывок из всего многообразия жизни, а ее широкий взгляд, её панораму. Особое внимание уделено роли творческой фантазии в процессе выбора главного персонажа. Он создал единый художественный образ, сочетая фантастику, реальную действительность и мистический мир. Он воспринимает отношения души и духа с телом как единое понимание. Дает глубокое понимание духовной природы и духовной жизни наших предков.
«Желтый голос», созданная в 2017 году в формате 80x100 холст, масло, созвучна с картиной «Похороны». Сила влияния сюжетной картины заключается в ее художественном образе. Поскольку это «Желтый голос», внимание сразу обращается на музыкальную мелодию. В глаза сразу бросается кобызчик в тюбетейке. Кобыз — священный инструмент. Его свойства выше, чем у домбры. С древних времен он использовался во многих ритуалах как инструмент, связывающий с Богом. И христиане, и мусульмане считали струнные инструменты инструментом сатаны, скрывая их свойство связывать с Богом. На этой картине изображен умерший воин. Будущая судьба — это вечная жизнь с Богом. Кобызчик играет похоронную песню и провожает его. Душа воина изображена в виде птицы. Рядом с плачущей молодой женщиной изображена молодая девушка, играющая на сурнай. Картина предназначена для немедленного показа музыкального, тайного, медитативного состояния. Она наполнена мистикой с помощью голубого неба, курганов, изображений в белых одеждах, похожих на ангелов высшего мира. И ревущий тур, и бык, демонстрирующий силу, вносят в картину экспрессию. Художественный образ, возникающий в результате глубокого изучения явлений жизни, порождаемый реальным материалом, воплощен в форме определенного фантастического изображения. Для замысливания зрителя используются определенные этномистические впечатляющие образы, которые придают произведению идею и художественные свойства, делая его свободным для восприятия.
В целом картина обладает свойством и содержанием пластичной композиции. В этой композиции есть элементы, которые привлекают внимание и раздвигают воображение, заставляя зрителя чувствовать изображенное. В произведении глубоко проникнут психологизм тревоги, чувств и мыслей, составляющих содержание художественного образа. Ясность и правдоподобность сюжетной драмы, глубина психологической характеристики действий и образов, их типичность, естественность группировки фигур, ясность пространственной композиции, насыщенность цвета и материальная плотность, соотношение масс, движение, ритм — все эти инструменты в руках опытного Али создают необходимую экспрессивность. Это не просто очередная работа, написанная в спешке, а внутреннее кипение, зрелая мысль, как горький секрет, сжигающий душу, и сладкая тоска. Впечатление от картины велико, она обладает большой эмоциональной силой, поэтому образы, раскрытые в произведении, настолько убедительны. Поэтому зритель очень сильно чувствует изображенное.
«Сарын». 144,5х145. холст, масло. 2015. В процессе создания произведения у каждого художника есть свои особенности. В этой работе он погружается в свою сущность, чувствуя интуицию и восприятие по-новому. Рождение мысли подготовлено жизненным опытом художника. Чем глубже он понимает, что он приносит в мир, тем более исключительной, интересной и неповторимой может быть работа, созданная его рукой. Мысль произведения, как правило, по мере того, как человек много знает и много понимает, переходит от одного образа к другому, рождается философское представление. Эта картина сразу переносит нас в эпоху алтайских саков. В центре изображен сакский царь, спустившийся с коня в золотой маске царства рогов, устроивший траурную установку. В этом произведении образы прекрасно одеты. Али, несомненно, был глубоко затронут проблемой смерти и жизни. Али, хорошо знающий фольклор и мифологию, снова обращается к струнному кобызу, связанному с Богом, и кобызчик также присутствует здесь. Его образ, охваченный трансом, очень впечатляет. Кобызчик здесь — главный плакальщик, он играет похоронную мелодию и отдает его душу в другой мир Богу. Молодая жена печально сидит, сняв с лица своего мужа маску-щит воина. Вершины вдалеке сливаются с голубым облачным небом. На заднем плане изображен один курган далеко, а другой ближе. Это ведет к размышлениям о реке жизни, которая охватывает пространство от земного существования до вечности, о боевой славе его истории. Чтобы показать, что вопрос духа — это мировоззрение наших древних предков, он закрепил его в истории, переместив в далекие времена. Вы будете поражены мировоззрением автора, его искренностью, с которой он полностью отдался правде.
Божественная символика, знаки, понятия, традиционные представления, богатство дизайнерской одежды, созданной современностью, выделяются по-новому, и в образах чувствуется целостность.
«В деревне». 1 (диптих) «У очага». 2017. холст, масло. 114x114 см. «В деревне». 2 (диптих) «За столом». 2017. холст, масло. 114x114 см. Этот диптих Али входит в ряд лучших работ. Деревня - это особый феномен для казахов. Деревня — это гнездо национального духа, и можно сказать, что именно здесь проявляется истинное казахское бытие. Традиции и нравы, национальные обычаи, мировоззрение, язык — все это находится в этом драгоценном гнезде, называемом деревней. Запах полыни, дым деревни, земля родных мест, камни, солнечный зной, вечерний ветерок, деревенский старец — все это также является символами казахского бытия. Поэтому естественно, что художник посвятил произведение этой теме, близкой его сердцу и дорогой его душе.
Толчком к развитию сюжета темы «Деревня» является знание, хотя бы небольшой части жизни, воспоминания, внимательное наблюдение за окружающей средой и визуальная память. Художник часто создает новую, типичную ситуацию, событие, персонажа. Работа «У очага» посвящена деревенским женщинам. Простой деревенский пейзаж. Молодые женщины сидят у очага, сгрудившись вместе. Дым от очага — это отражение мира и благополучия. Экзотический вид деревни очень знаком тем, кто вырос в деревне. В этом произведении он уверенно и эмоционально выразил общее. Те, кто знает деревенский пейзаж, воспринимают его как подлинное отражение реальности, взятой из природы. Деревня — это волшебный мир, полный красоты для тех, кто её понимает, и волшебный мир, полный особых свойств. Художник не устает восхищаться красотой и истинностью земли, поэтому в своих художественных произведениях он использует такие высшие качества изобразительного искусства, как легкость и вес, плотность и ясность, многоцветие и их гармония, реалистичность, воскрешая на холсте волшебный мир во всей его красе.
Вторая работа называется «За столом» (2 диптих). На ней изображены деревенские мужчины и старики, пьющие шубат и ведущие беседу. На заднем плане изображена девушка, идущая с ведрами, в которых уже остыла прохладная вода. На последнем плане изображен ребенок на крыше дома. Художник передает на холсте не свои чувства и восприятие, а свои идеи о мире. Хотя можно сказать, что это тоска по детству, но он передал чувства и восприятие непосредственно в художественный образ с помощью памяти. Это уже определенная генерализация совокупности фактов. А генерализующая сила здесь — не абстрактная мысль, а фантазия и художественное отображение, которые руководствуются отношением человека к этим фактам. Память помогает дополнить идею, рожденную памятью, недостающими деталями или собрать разрозненные впечатления в единый образ. Созданы обобщенные образы событий, известные всем, кто вырос в деревне. И в этом проявляется прекрасная способность Али художественно мыслить. Такая эмоциональная окраска жизненного опыта, он видел многое, понял то, что он понял, и создал свои образы. Каждый образ содержит размышления, мысли, идейные импульсы, способные возникнуть в сознании зрителя. Глубокая мысль художника о феномене деревни — одно из важнейших произведений в развитии казахского изобразительного искусства.
«Размышление» — глубокая работа, похожая на мемуары, написанные картиной. В своих прекрасных жанровых произведениях он поражает правдоподобностью композиции. Идейно-композиционная идея работы часто имеет свободный эскизный характер. В многофигурной реалистической завершенной композиции идея ясна. Художник четко и искусственно управляет процессом композиции. Вся жизненность и полнота образов нашли свое отражение. В визуальном восприятии содержания картины, от общего впечатления до освоения деталей, - в результате сборки и сопоставления отдельных личностей - достигается гармоническая цельность. Ее основная тема - человек и природа, любовь к искусству и терпение всех трудностей на его пути, жизненная нить и мечты и надежды людей, свежие моменты детства, красота жизни на земле, ее печальные моменты упадка, борьба за жизнь, борьба между временем и вечностью, жизнь и смерть и многое другое.
В центре - автопортрет художника за рисовальным столом. Включен образ из детства, когда он пил из деревенского колодца. Есть также образ натурщицы из студенческих лет. Образ двух матерей, торгующих на улице в трудные зимние времена, также знаком всем. Пластические детали разнообразны. Каждый художник — это отдельный мир. Эта картина — своеобразный ностальгический узел пройденного пути Али. Это произведение, рожденное из тревожного поиска, раскрывающее тайны, рассматривающее гармонию и противоречия пройденного жизненного пути. Художественное исследование и размышления автора ставят это произведение в ряд великих произведений.
НАТЮРМОРТ
Натюрморт — один из любимых жанров художника, который никогда не надоедал ему, и он всегда возвращался к нему, рассматривая его с новой точки зрения. В общем, жанр натюрморта — это, можно сказать, первая ступенька искусства, с которой встречаются все художники в своем творчестве. Во всех натюрмортах Али присутствует классическая норма, несмотря на то, что они написаны сухо, с множеством деталей, их всегда интересно рассматривать. Они соблюдают закономерность, вытекающую из нашего эстетического опыта видения и восприятия мира. Часто он собирал предметы для натюрмортов из тех, что использовал в учебном процессе. Он соблюдал законы сочетания цветов. Конечно, это не означает, что он уходил в углубление в малый учебный процесс. В натюрмортах Али чувствуется беспокойство, посвященное истинному искусству, неудовлетворенность, нетерпимость к покою и уважение к труду.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ
В реалистическом творчестве Али Бактыгереева существуют общие направления. Это не выбранный и продуманный курс, а скорее отражение глубокого понимания исторического бытия народа. Среди его работ выделяются по своему значению и мастерству исполнения — священная казахская степь, горные и водные пейзажи в летних пастбищах. В творчестве художника, наряду с пейзажами национальной природы, часто встречаются работы, где в сочетании с великой природой изображены подлинные пейзажи того времени.
В произведении, изображенном с соблюдением перспективы, художник сочетает прекрасные виды природных явлений, особенности погоды, казахский быт с пейзажем бескрайней степи. В работе, написанной с соблюдением баланса, передний план четко и ясно показывает луга с травами, которые также находятся в гармонии с остальными элементами картины. А. Бактыгереев в своих образах не просто показывает определенные стороны реальности и отношение к ним человека, но также дает им эмоциональную и логически обоснованную оценку. Изображая этот период, он часто проявляет свой высокий уровень профессионализма, сохраняя традицию, заложенную в прошлые времена, отличаясь многогранностью концепции стилей, художественного языка.
Его поиски отличаются работами, в которых он глубоко понимает менталитет народа, дух и философию народа, национальный фольклор, а также глубоко анализирует современные явления. В его композиционных произведениях заметны различные изобразительные средства, стремящиеся донести идею. В общем, его темы отличаются стремлением донести до сознания человека его мысли, почувствовать радость жизни, а также уделяется особое внимание разнообразным композиционным решениям в форме простой степной жизни, чтобы выявить ее тематическое значение. Он описывает настроение казахского переезда, впитывая все его тайны, мелодии, ярко окрашивая их. Караван, тянущийся от горизонта вдаль, выходящий на первый план и стремящийся вправо, придает композиции динамику и элемент торжественности. Ясное голубое небо, желтый степной горизонт добавляют нежный оттенок к общей колористике произведения. В целом произведения полноценны, написаны с внутренней энергией и энтузиазмом.
В творчестве Али можно найти классические примеры живописи, основанные на объективных законах природы. Он передает вечернее время с помощью желто-коричневых, темных цветов на холсте и тени, падающей с запада. Также в своем мастерском произведении он рассматривает понятия высоты, ширины, пространства в символической связи с горами и степью. В каждом конкретном случае выбор линии горизонта служит для полного показывания художественного образа в целом. Но это один из основных принципов и законов пространственной композиции реалистической картины.
Портреты
В творчестве художника портретный жанр занимает главное место. Портрет - один из самых сложных видов искусства. Портрет, прежде всего, требует больших знаний о строении человеческого лица, об анатомии человека. Большая часть его портретов состоит из заказов: портреты-изображения, торжественные и официальные портреты, композиционно-интерьерные портреты, стилизованные - условные портреты. Сами типы портретов могут быть декоративными, групповыми, семейными, жанровыми картинами и т. д.
В этой области из его портретов, полных благородства и жизненного духа, создана целая галерея образов. Многие его работы - это портреты, где образы найдены точно, а в глазах горит огонь. Из портретов мастера кисти перед глазами возникает привлекательная галерея людей с разнообразными характерами. Если мы обратимся к творчеству великих художников, то увидим, что перед тем, как начать писать портрет, они тщательно изучали натуру, которую им предстояло изобразить. В портрете любая ошибка в пропорциях, любое отклонение от натуры уничтожает то, что называют портретом. Портрет прежде всего требует сходства, иначе это будет просто образ человека. Как бы ни был прекрасно и художественно решен портрет, если он не похож, то его значение как документа о том или ином человеке пропадает. Глубокое личное содержание портрета, его особая ценность всегда связаны со сходством, изображенные занимают определенные позиции в жизни.
Взгляд художника на портрет — это очень сложное явление. Тем не менее, его ценность как художественного произведения может сохраняться даже в отсутствие сходства, но тогда это уже не документальный портрет, а общее художественное произведение. Особо выразительно изображен в его творчестве образ «Абулхайр-хана», которого многие не знают. Образ хана очень впечатляет зрителя, потому что он является совокупностью прекрасной картины, изображения, красок и сходств. Удачный образ получился благодаря точной передаче как внутреннего содержания образа, так и его пластической характеристики. Спектральная гамма цветов имеет свое яркое проявление в чертах лица человека. Передача характера и манер — два важных фактора, определяющих суть портретного искусства.
Хан представлен в энергичном, строгом, холодном виде. Особенности образа нашли свое решение в академически точном решении пропорций рисунка. Мастер не ограничивается только этой тематикой, он уделяет внимание жанру истории, выделяя в своем творчестве истину природы, сочетая и соединяя их. Чувство пропорции, чувство декоративной элегантности в этой работе превышают все ожидания. Он четко изобразил волевую силу знаменитого хана, его твердость духа. Успешная композиция, эффект разнообразных насыщенных цветов подчеркивают великолепие и торжественность этого произведения.
Графика
Портретное искусство в графике является одним из самых сложных образов в удивительном искусстве. Портрет прежде всего обязывает к тщательному изучению натуры. Точность рисунка невозможна — рисовать портрет без знания хорошей рисования — основа сходства. Даже отношение художника к своей модели является регулятором, влияющим на конечный результат работы над портретом. В общем, в графическом искусстве в портретных работах главное место занимают свободные динамичные сочетания штрихов в исполнении. Способность Али передавать реалистичную форму, его яркая фантазия отличают его манеру изображения. Ощущается явная жажда прекрасно показать внутренний мир каждой личности. В истории казахской графики вряд ли найдется художник, который так же свободно рисовал штрихами, как Али. Его портреты, нарисованные карандашом, — шедевры. В реалистических портретах элементы импровизации поражают, мы сразу замечаем его виртуозную технику. Работы «Падение» и «Бунтовщик» — это психологические портреты. В них главное — раскрытие внутреннего мира человека. Бурная композиция образа, мощный контур фигуры подчеркивают сущность портрета. Благодаря таким высоким художественным качествам эти образы занимают свое место в ряду лучших произведений казахского изобразительного искусства.
ЭСКИЗ
Хотя эскиз и не является окончательным вариантом будущей картины, а лишь ее наброском, он не прост, а является плодом тщательной работы. Культура создания набросков в нашем искусствоведении не исследована. Некоторые наброски Али похожи на готовые произведения. Жаль, что многие наброски Али, тщательно созданные еще со студенческих лет, не были осуществлены как заказные работы, хотя они прекрасны. В них художник старается детально показать либо целую композицию задуманного произведения, либо отдельные его части и главных персонажей. В истинно художественных произведениях изображение реальности никогда не является простым копированием, нейтральным фиксированием фактов, их дословным воссозданием. Стремление глубоко познать реальный мир, как и в науке, искусство не может сделать без обобщения огромного массива жизненно важного материала, без его понимания.
Художественное произведение ценно прежде всего не описанием фактов, а своей рефлексией, мыслями, идейными выводами, которые могут обогатить своего читателя, зрителя или слушателя. Возможность пробудить в своей модели необходимую экспрессию, творческий, а не механический и пассивный подход к задаче — инициатива и мастерство художника. Чем смелее движение, тем сильнее образ.
Работа по форме человеческой фигуры - это школа для работы над всеми ее другими проявлениями в форме. Работа над формой сложного организма большого художественного произведения требует от автора изысканности в решении сложных формальных культурных проблем. Это отражается в общем образе композиции. Преимущество идеальной формы перед свободным эскизом заключается в том, что она позволяет удерживать в едином фокусе множество аспектов контроля, таких как сочетание. Эскиз ограничивается снимком одного момента — и эскиз этого контроля ограничивает восприятие зрителя. Точно так же эскизная форма композиции, давая лишь схемы и намеки, может вызвать у зрителя больше или меньше интереса, родить надежду на энергию, но не вывести его из круга надежды и неясных предложений. Доверие к будущей полноценной картине может быть основано на эскизе, но полнота впечатления и творческая энергия зрителя могут возникнуть только из полной формы произведения, включающей все чувства и мысли художника.
Заключение.
Искусство — это великая сила, которая творит вечно, во все времена и эпохи. Оно отражает лицо каждой эпохи, является зеркалом времени, в нем отражается радость и печаль, святость и трагедия, утешение и сожаление. Благодаря искусству сохраняется и передается из поколения в поколение, от века к веку, соединяясь с историей. Национальное искусство сегодня претерпевает изменения и развивается. Для раскрытия изобразительного искусства независимого Казахстана я счел целесообразным всесторонне проанализировать поколения каждой эпохи. Проведение анализа сложного развития периода независимости и размышления о том, что будет дальше, является сегодняшней необходимостью. Особое значение имеют проблемы «традиция-индивидуальность-новаторство» в формировании феномена профессиональной живописи Средней Азии. В работах современных художников оживилась новая ступень в стремлении к преобразованию, свойственному национальному духу, к взаимопониманию и единству всех элементов, то есть к возвращению к традиционной идее имманентной гармонии мира. В расширении круга освоения национального мира проблемы самоопределения школы являются актуальными сегодня. Свойственное ей глубокое понимание, восприятие мира и его передача в национальной кодировке в рамках иной национальной формы и технологии сформировали своеобразный тип «говорения в загадках», позволяющий изображать мир в различных формах. Происходит процесс приспособления к нему основ традиционного мировоззрения в рамках национальной формы и технологии. «Приятна похвала того, кто прожил достойную жизнь», — сказал Цицерон. Али всегда поддерживал национальные идеи, новаторские идеи для народа. Он с почтением встретил движение Туран и поддерживал его до конца жизни. Он всегда поддерживал мои идеи, ценил мою работу в той или иной степени, доверил мне свое будущее, выразил доверие, вдохновил меня и придал крылья моим мыслям — это был истинный друг.
Али — свободомыслящий человек, с глубоко впитавшейся в него казахской сущностью, особенной поэтичностью. В каждой его работе видно глубокое знание, эрудиция, высокий художественный вкус и культура современного искусства. Поскольку одной из целей туранского романтизма является анализ художественной реальности и поиск новых направлений, наши цели совпадают.
«Для новой туранской культуры нужны великие цели. Наша история глубока. Давайте почувствуем светлое будущее. Будьте ответственными и разумными перед искусством», — так мы всегда призывали художников к единению [10]. Идет борьба за доказательство того, что туранская цивилизация — это феномен. Поэтому направление, которое мы выбрали, называется «туранский романтизм». Для глубокого понимания, для проникновения вглубь сегодняшнему искусству нужен активный путь романтизма. Романтизм — это сложное и многогранное явление для понимающего человека, и он способствует расширению художественных рамок искусства.
В начале XX века культуролог О. Шпенглер сказал, что новая цивилизация произойдет из колыбели Турана на Востоке, а это мы, казахи. Мы выбрали путь романтизма, чтобы пробудить эти духовные стремления [3].
В 2018 году был опубликован манифест «Туранский романтизм» [12]. В 2019 году была создана консолидация художников TURAN-QASAQ.
Первыми в нее вошли К. Шукирбеков, А. Губашов, Р. Базарбаева, К. Отарбай, А. Бактыгереев, Б. Кусаинов, Е. Даубаев, А. Жакипбек, С. Тайнов, А. Ибатбеков и я. В этом же году была проведена первая международная выставка «Туранский романтизм». Выставка была посвящена Осман-батыру, который боролся за освобождение Восточного Туркестана.
В 2019 году был открыт национальный портал изобразительного искусства TURAHART.KZ.
В 2020 году в честь 750-летия Золотой Орды была проведена международная онлайн-выставка «Ұлық Ұлыс — Алтын орда», в которой участвовали 100 художников из 21 страны Евразии. В заключение был издан альбом-монография на 4 языках [6]. Мы обратились к художникам с призывом объединиться, как говорили наши предки: «Ұлым Ұрымға, қызым Қырымға», — с обращением ко всему евразийскому пространству.
В период карантина была проведена международная онлайн-выставка «Туранский романтизм», посвященная 30-летию независимости Казахстана. В борьбе за свободу, о которой мечтали наши предки, нужно и дальше глубоко оценивать через изобразительное искусство героев Алаш-Орды начала XX века и героев декабрьских событий 1986 года. Кроме того, выставка была посвящена 155-летию со дня рождения Алихана Букейханова, исторической личности, стоящей у истоков Алашского движения. В ней приняли участие 252 художника из 32 стран мира. Выпущен двухтомный альбом-монография на казахском, английском и турецком языках. Международная выставка «Туранский романтизм», охватывающая новый этап в изобразительном искусстве, отличалась своим взглядом на мир художников и была представлена разнообразными художественными образами [9]. В 2024 году выходит трехтомный антологический сборник «Туранский метастиль». В нем участвуют 35 художников из 29 стран мира.
Рядом с международной Туранской консолидацией стоял талантливый художник, посвятивший свою жизнь искусству, представитель «золотого поколения» независимости, классик, открывший новую страницу казахского искусства — Али Бактыгереев. О нем еще будут писаться специальные исследования, анализирующие и распространяющие его творческий путь. Потому что любой великий талант — это сложное явление, не поддающееся оценке обычными мерками, с загадочной внутренней и внешней сущностью.
В Али была еще одна сторона, которую не все замечали: он был очень близок к мистике, эзотерике, тайному шаманскому миру. Дух — это сила, которую Небесный Творец вдохнул в человека при его рождении. А душа — это сила, данная для проведения жизни на земле. Мы можем только пытаться познать дух Али, делая лишь философские размышления. Али ушел в расцвете сил. У него еще было много что дать искусству. Подводя итоги нашей работы, написанной о духе Али, мы как будто остановились на миг в пути времени, посмотрели в прошлое, как бы пройдя по течению, незаметно для глаз, но ощутимо для души.
Это сообщение, написанное в WhatsApp, стало настоящим шоком для всех туранцев. В нем было: «Туранские сородичи, мои дорогие, спасибо всем! Живите долго». 12:32 04 октября 2023 Конечно, мы не поняли, что Али прощался, когда писал это сообщение. Но мы придаем значение духовному миру и твердо верим в него.
Не умирает ни кто: каждый человек, пришедший в этот мир, рано или поздно, но все равно уйдет в другой мир. Уход из жизни для казахов — это начало новой жизни. Цель жизни для казаха — быть человеком, для этого нужно совершенствовать душу, поднять ее до высокого сознания и вернуться к Небесному Творцу. Казахская мудрость в этом контексте увидела причину того, что вместо печали о «смерти», нужно больше желать благополучия тем, кто видел своими глазами, как ушедший человек исполнял свою земную миссию, и пропагандировать его добрые дела и наследие.
Я говорю своим современникам и будущим поколениям: Будьте велики, будьте смелы! Не теряйте основы тюркского мира!
ЕСТЕЛІК -ВОСПОМИНАНИЯ -MEMORIES
Али и я познакомились в 1984 году, учась вместе в Алматинском художественном училище и Академии искусств. В общественных делах и любых дискуссиях он всегда умел четко выражать свои мысли. С тех пор все называли Али философом, потому что он глубоко знал литературу и историю. Это глубокое знание ярко проявлялось в его произведениях, в которых были заметны национальные мотивы. Али был настоящим поклонником искусства, гражданином, искренне любившим свой народ.
Болат Кусаинов Скульптор, обладатель ордена «Парасат», лауреат международной художественной премии «Туран»
Я считаю, что уникальность живописных произведений Али, их композиционная структура, гармония красок и его индивидуальный почерк — это дар природы, который редко выпадает на долю художника. Характер Али был как тихо текущая глубокая река... Его живописные произведения всегда были глубокими, содержательными, удивляли каждого зрителя. Профессиональное мастерство и глубокие знания, соответствующий им спокойный характер — вот три основы его творчества. Али оставил прекрасные картины в золотом фонде казахского изобразительного искусства, и его удивительные произведения станут примером для будущих поколений молодых художников, а зрителям принесут радость, гордость и чувство благодарности.
Кабдрахман Отарбай Живописец, писатель, лауреат международной художественной премии «Туран»
Мы давно знаем работы Али. По своей тематике, содержанию и художественному качеству они замечательны. У него есть свое мнение и свой стиль! В них я вижу признаки новаторства, рожденного из собственных поисков. Я бы не ошибся, назвав его настоящим воином и философом искусства.
Казакбай Ажибекулы Заслуженный деятель Казахстана, лауреат международной художественной премии «Туран»
Небольшая мастерская Али постоянно была переполнена людьми, и разговор не прерывался. В литературе, искусстве, философии, политике и культуре было много чтений, сильная память, сильная эрудиция, и поэтому критические комментарии также были убедительными. В соответствии со своими способностями он посвятил современные темы, оставлял блестящий работы связанные с мифологией.
Кылышбай Табун Живописец
В работах Али слышится какая-то особая мистическая мелодия. Когда я впервые увидел его графические и живописные работы, я был поражен, как Али внес в мир графики бессмертные произведения. Что касается живописи, то это отдельный мир, который заставляет сердце погружаться в глубины. Первые работы Али уже внушали большие надежды. Я часто посещал его мастерскую в Алматы, чтобы увидеть его работы и поговорить о творчестве. Эти встречи пробуждали во мне тоску по творческой атмосфере. В этой маленькой мастерской рождались вечные картины. Хотя сегодня Али нет с нами, я часто вспоминаю своего друга-художника, который был для меня духовным наставником. Смотря на его картины, я начинаю глубоко изучать композиционные решения и цвета. В студенческие годы Али был для меня как гора Хан-Тенгри. Иногда я не понимал его мыслей и целей, но сейчас его работы стали вершиной изобразительного искусства. Я горжусь, что когда-то был рядом с такими людьми, как Али, и обсуждал с ними философские идеи о жизни и искусстве. Когда Али шел по коридору, мы узнавали его по шагам или по песне и встречали его словами: «О, Али идет». Его произведения показывают высочайшее мастерство, глубину, сложные образы и штрихи, портреты, созданные с большой эмоциональностью.
Адильгали Баяндин деятель культуры Казахстана, лауреат международной художественной премии «Туран»
Любое дело, направленное на благо народа, должно выполняться с горячим сердцем и искренними намерениями. Только тогда ваше вдохновение вознесет вас на новые высоты. Эту установку художник Али глубоко закрепил в своем сердце. Мы с Али из одного аула. Мы говорили, как братья, без нарушения диалекта. В нашем ауле Али, который с детства занимался скульптурой, был известен как скульптор. Его главная цель — улучшение будущего казахского народа. Как художник Али был настоящим профессионалом и хорошим учителем. Благодаря своему таланту и стремлению, он возродил память народа и прославил его достоинства. Его работы отражают быт, мифологию и историю древнего тюркского народа с великолепным сочетанием цветов. Они показывают, что Али не только любил свой народ, но и был талантливым и выдающимся художником.
Артур Дабыл Скульптор, друг и соратник
Манера речи Али, его богатый словарный запас, глубокие знания по казахской истории и литературе, в частности по устной литературе, а также его умение в восточных единоборствах, удивляли и завораживали. В творчестве, особенно в портретной живописи, его мастерство раскрытия внутреннего мира человека было выдающимся. Он умело показывал монументальность и запоминающиеся черты каждого персонажа. Позднее его графические портреты, такие как «Абай», «Хулагу», «Кунаев», выполненные в технике картона и угля, стали свидетельством его мастерства. Однако основное направление его творчества было многокомпозиционными тематическими композициями. Поскольку его окружение было сельским, природа степи, люди, легенды, музыка, эпосы и история стали основными источниками его вдохновения. Его произведения «Родина», «Казахский батыр», «Переселение», «Наследник», «У очага», «За столом», «Сарын», «Желтый звук» и «Похороны» можно назвать примерами этого. Отдельное место занимают его пейзажи и натюрморты, в которых видны уникальные приемы его живописного стиля. Али Бактыгереев был большим талантом, с глубокой и многогранной личностью, и казалось, что его будущее творчество будет еще более значительным. Его преждевременный уход стал большой утратой для поклонников искусства, его друзей и коллег, учеников, семьи и родных.
Серик Тайнов деятель культуры Казахстана, лауреат международной художественной премии «Туран»
Автор: Жанарбек Беристен Редакторы: Раушан Базарбаева, Асылбек Губашов, Кабдрахман Отарбай, Серик Тайнов. Перевод на английский: Айбат Турсынали. Перевод на русский: Аида Касымбаева, Диана Мухиткызы Корректор: Шолпан Искалиева. Художник обложки: Жамбыл Курмаш Дизайнер: Самал Алдабергенова
ЖИВОПИСЬ
Известно, что для этих трех картин были созданы четыре эскиза. Благодаря правильному выбору сюжетного типа были приближены основные законы композиции. Сохраняя принцип реалистического видения, художник принял слишком близкий взгляд. Композиционный инстинкт особенно заметен при работе с сюжетной картиной. Все четыре картины выполнены на основе контраста света и тени и сочетания трех доминирующих цветов: синего, зеленого и коричневого. На всех четырех изображениях изображены молодые женщины в одежде. Все это гармонично сочетается друг с другом, привлекает взор зрителя и дарит эстетическое удовольствие. Анализируя построение этих эскизов, можно выделить ряд реалистических принципов картинной композиции, и прежде всего принцип декоративности, объективно существующий в искусстве.